趙無極-銅版畫展 | |
| 展覽時間 | 2017/10/30(一)~11/30(四) |
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| 展覽地點 | 潮藝畫廊 |
1948年赴法，並在一次美術館畫展中看到保羅·克利(Paul Klee)的作品，給予他某種啟示，使他更加意識到與其內心尋求意象的某種契合。克利的符號語言打開了他通往對自身文化理解的一扇窗，克利式繪畫風格於是產生。傳統文化中的甲骨文和青銅文飾，這些在西方人看來是難以辨別的神秘符號，卻被趙無極借用作走向抽象憑藉。那種早已融在血液中的文化基因，驅使趙無極回到中國書畫源頭，開創個人文字變形的意象繪畫。50至70年代，在克利的啟示之後，趙無極深刻探索繪畫的方法，逐漸演變成個人的抒情抽象風格。畫面裡色彩的多重振動使畫布躍動了起來，在畫筆的揮灑之間，觀者可以感受畫家完全的投入，以及那如風馳電擎的動感與張力，帶給人虛與實、輕盈與渾厚共織的想像。70年代以後，趙無極進入他的蛻變期。開始突破原有的畫面格局，從「聚」走向「散」，出現一種「中空型」結構或將中心偏移，讓畫面構成更加豐富多變，他自由調度畫面時空，或聚或散，或虛或實，真正進入一種淩虛禦空的自由境界。到後期，他又將顏料稀釋，在畫中融入了更多的水墨趣味。巴黎的評論家說趙無極的藝術體現了中國人特有的一種「冥想的精神」，將中國的這種「冥想精神」和「道」的觀念表達了出來，以「無形」表現哲學之「大象」。
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