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渾然忘我，不知老之將至到 - 陳永森
資料轉載：雄獅美術雜誌 第130期 1981年12月
撰文/黃麻木
和民國一起誕生，從事藝術工作達半個世紀的陳永森，頭上雖已一片霜白，身上的生命力却勇猛過人；尤其胸中那股爲藝術奮進的氣魄。眞
是銳不可擋。
是銳不可擋。
五十年前，高中畢業的陳永森一心想赴日硏習藝術，但當時家人以[先成家後立業]的觀念，作爲提供經濟支援的條件。弱冠之年的陳永森認爲
結婚是一種[軟禁]，將阻礙他邁向藝術之路的步伐，於是捨棄家庭支援，憑自己的本事而達成赴日學習藝術的心願，並立誓非得到最高榮譽不
回國。
結婚是一種[軟禁]，將阻礙他邁向藝術之路的步伐，於是捨棄家庭支援，憑自己的本事而達成赴日學習藝術的心願，並立誓非得到最高榮譽不
回國。
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留學期間，日子相當艱困，幸得吳三連、蔡培火兩位先生幫助，加上對藝術所執幾近痴狂的熱誠態度，陳永森作長久不懈息的努力。去日第二
十年，他的作品終於獲得日本畫界最高榮譽---白壽賞(天皇獎)，對一個異國畫冢而言，這是非常難得的殊榮。民國四十一年，陳永森衣錦返鄉
，首度回國向故鄉的父老展示自己二十年來的學習成果。
[藝術家比別人辛苦是理所當然的。]陳永森認爲一個人旣然選定[藝術]這項事業，就要視死如歸，全心奉獻；若求名求利，別的行業有更
便捷的方法可以達到，所以他說，萬一自己在藝術方面失敗了，寧可去擺麵攤。
十年，他的作品終於獲得日本畫界最高榮譽---白壽賞(天皇獎)，對一個異國畫冢而言，這是非常難得的殊榮。民國四十一年，陳永森衣錦返鄉
，首度回國向故鄉的父老展示自己二十年來的學習成果。
[藝術家比別人辛苦是理所當然的。]陳永森認爲一個人旣然選定[藝術]這項事業，就要視死如歸，全心奉獻；若求名求利，別的行業有更
便捷的方法可以達到，所以他說，萬一自己在藝術方面失敗了，寧可去擺麵攤。
[一張好畫是一個生命，必須是活的。]在學習上，陳永森主張
[寫生]。他認爲自然是最好的老師，所有的藝術之[道]盡在其中
；寫生所要訓練的不是描繪功夫，而是觀察、體悟的功夫。
[藝術永恆之生命，在於執筆前之[大氣磅礴]精神。凡外在形態
，固可借於一時，最終必須摒棄一切依傍。]論創作，陳永森首
重創作時的熱情和成欣；畫面表現則講求神韻。
[以神遇而不以目視。故可收放於物、理之外，馳騁於道、藝之
間。如此不但可強調創造之自由性，也可作畫家之強烈伸張與
哲學性之坦白表達。]陳永森認爲創作必須掌握靈感，紀錄瞬間
所感應的激情。他回憶有一次，自己到山上寫生風景，畫了幾
張都不滿意，如此反反覆覆，折騰了將近一個禮拜，始終畫不
出心中所要求的。後來的一個下午，突然以瞬間筆法[一揮而就
]，屆時他興奮喜悅得忍不住跪地親吻，心中充滿感激。這樣的
創作體驗，使陳永森特別珍惜作品中的[神來之筆]，並強調藝術
家對自己的作品要有狂熱的愛情，否則作品是死的，因爲連自己
都不感動的作品，如何能感動人呢?
在陳永森的油畫作品裏，我們可以看到大膽、即興、恣意的筆觸；在膠彩作品裏，可以發現細緻的傳統和特殊的氣氛營造；而水墨味道的作品，卻又帶來有文人的抒情意境。如此多重的作品面目。陳永森自己作了歸結；作品寧死不重複，不斷求新求變，然中心精神是連貫一致的---即民族性的表現。這是他對自己所持的信念，至於別人怎麼看、怎麼想，陳永森認爲那不是他的問題。
近年來，陳永森著迷於詩文的創作，除了隨口吟哦，在畫作上題詩的興致也越來越大，有些雖然連自己都承認是[畫蛇添足]，但詩的靈感湧現時，眞是情不自禁，總要犧牲畫面的一小角落，塗掉來填詩，這是他可愛之處。
陳永森接受的是日本教育。只參加過一年國語講習，在長年旅居國外，沒有老師沒有機會接觸中文的情況下，今天他能說國語，寫漢字，甚至作詩，全靠一點一滴的自學凝聚而成。身爲中國人，陳永森不容許自己不懂漢文，進而他更要取法古人之，汲取五千年的文化精髓來營養自己的藝術，因此讀漢書成了他數十年如一日的睡前功課，此番心意與恆久的毅力，令人敬佩。
幾次回國，接觸到國內的青年藝術家，陳永森認爲他們都具潛力 ，但在求技求法之外，希望他們能更用心去思考作品精神內涵的提昇問題，並早
日抛掉師承的包袱。他自認生活在國外，無權要求國內的人怎麼做，只是以老一輩過來人的經驗，提出參考意見。
今年十月底，應國立歷史博物館之邀，陳永森回國舉行從畫五十周年紀念展。這雖是他個人繪畫歷程第三十次的展出，在國內却只是他的第四度
個展，因爲他慎重其事， 不願意輕易報喜，而要以自己最滿意的作品，向國人呈現階段成果，表達自己真誠的感激和藝術信念。爲了準備這次展
出，兩年來陳永森往返日本、台灣，畫下故鄉的景色，然後信心十足地展示於 國人面前。他像孔雀般昂首濶步，而絢麗的畫面正如開展的雀屏，
除了向觀者說[謝謝]，陳水森還要宣佈：[......希求邁進第二人生的第一步，將以這次畫展開始!]
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