民國十五年四月，陳進順利考取日本東京女子美術大學東洋畫高等師範科。對選東洋畫科的原因陳進本人說；她一向欣賞東洋畫的細膩線條，
以及淡雅的色彩美，尤其中國繪畫的詩情畫意的意境。同時他也認爲比起西洋畫，國畫比較適合於女性學習。鄉原係東洋畫家，陳進選讀東洋
畫科當然也有受他的影響吧?民國十六年二年級時，臺灣創辦[臺展]，她提出[罌栗花]、[晨]、[姿]三件均獲入選，爲本省女子入選美展的嚆矢。
當時的報紙批評她的畫說: [觀察精細，筆致纖細，設色清雅，洋溢着純的感情，有大家之風。]果然不負衆望，民國十七年第二屆臺展出品[野
分]，第三屆出品[秋聲]，第四屆出品[青春]，均榮獲特選，而經三次的特選，他也被推薦爲免審去。(其中參加第三屆的[秋聲]作品係東京女子
美術大學的畢業創作)到了民國二十一年第六屆臺展時卽被聘請爲審査委員出品的作品是[芝蘭之香]。當時以她的年齡，能被聘請爲審査委員，
可以說是一件很難得的事。當時本省籍參加臺展的閨秀畫家，除了陳進外，還有謝寶治(臺北人)、蔡品(新竹人)、周紅綢(在日，東京女子美術
學校出身) ，林玉珠(淡水人)等人，可惜光復後都消聲匿跡，不再見到她們的作品。
 

陳進在校時就在結城素明的敎室研究，而畢業後則仍滯留在東京，師事於日本名畫家鏑木清方、伊藤深水、松林桂月、山川秀峰等人深入鑽研
。民國二十三年(二十七歳)七月回鄉省親時 得以吹笛與彈月琴的少女爲主題的構圖，八月回到東京住所着手繪製題爲[合奏] (7尺 x 6尺5寸)參加
日本最高權威的[帝展]入選，在會場大放異彩，獲得畫壇一致的好評，亦爲本省女畫家入選[帝展]之嚆矢，這一年新入選的計四十七名，現在執
日本畫壇牛耳的健將，被稱爲[日展之三山]之一的高山辰雄(當時二十三歲，東京美大三年級)也是其中之一。[合奏]現在陳列在陳進家中，雖已
經過四十一年，但色彩新鮮如昔，洋溢着當時臺灣風俗的情緒。這一屆帝展東洋畫部應徵件數爲一八四五件，入選數爲二六四件，其中新入選
的只有四十七件。在三個新入選的女性當中，陳進出身臺灣，所以當時的日本各大報都把她用很大的篇幅給予介紹，震憾了扶桑三島。同年十
月陳進衣錦返鄉
 
經屏東高等女學校校長的懇請，擔任高中美術教師，也是本省的女性擔任高女教師的嚆矢。由於校長慕名聘請，談好條件， 所以教學對她的創
作並無影響，雖在校服務，但每年半年都在東京從事創作。她答應到屏東高女任職的原因是屏東熱帶植物多可以研究熱帶植物。
 
民國二十四年r帝展]改組爲[新帝展]，後來又改組爲[文展]，陳進前後入選九次，在日本中央畫壇奠定了穩重的地位，備受讚譽，頗得藝壇人士
推崇。陳進除了在帝展發表作品外，也參加名畫家鏑木清芳、伊藤深水等所組織的畫會[青衿會]以及[女流畫家美術會]爲會員，經常發表作品。
民國二十六年辭去了屏果高女教職赴日，與胞弟陳天錫(現任省議員)以及胞妹在東京一起生活，一直至光復的翌年(民國三十五年)才返國。民國
二十九年台陽美術協會要成立國畫部時，爲了羅致陳進加入，李梅樹代表該會前往東京陳進寓所拜訪。
 
[那時我很擔心大名鼎鼎的妳不答應加入我們的行列，甚至還擔心我去拜訪時會吃閉門羹呢!]
 
有一年我們幾個會員在臺陽展的會場閒談時，李梅樹回憶昔時，向陳進開玩笑地說起第一次去見他的事。陳進紅着臉慌忙否認說:[吃閉門羹?才
不會哪!]
   
李梅樹的話也不完全是誇大其詞，而事實陳進當時在日本的聲望很高，是唯一紅得發紫的閨秀畫家。
 
光復後她曾經在省立新竹中學服務，但由於忙於創作，只擔任了二、三年便辭職了。光復後始一直擔任全省美展國畫部的審査委員，他的大名
對我們後輩來說，是如雷貫耳，久仰大名了。第一次看到他，也是在全省美展的會場。猶記得那年全省美展是在新建的新聞大樓擧行，亦卽現
在的新生報社。所以應該是第七屆全省美展，是民國四十一年的事。當時我在會場和畫友正在觀畫，聽到喀喀的高跟鞋聲音， 回頭一看是一位
衣着摩登的中年女性從我背後走過去，和一位審査委員親密地打招呼，交談起來。我身旁的畫友扯一扯我衣服輕聲地告訴我說:[她卽提陳進!]我
[噢]了一聲 畫友又俏俏地說[她還沒有結婚呢!]這是我第一次見到陳進女士經過。
 

	廟會	蘭花

這位和藹、坦誠、謙虛的女畫家，把寶貴的青春奉獻給藝術，孜孜不倦鑽研美術，一直把婚事抛在腦後。在畫壇，閨秀畫家可以說鳳毛麟角，
而一般說來閨秀畫家大都在婚前成績較為可觀，但一旦成家則不是抛棄繪事引退畫壇否則藝技很難再有進展。陳進在成就輝煌的四十歲時才突
然閃電式的結婚，震驚了畫壇同道，這是她對繪畫的執着，讓他耽誤了婚事。這種對藝術的熱誠、狂熱、執著，恐怕是空前絕後，也許今後在
女畫家中再也找不到第二個了。 陳進雖然晚婚，但同道們替他欣喜又安慰的是她終有極美滿的家庭，除了在言四十四歲時所生的公子也已經畢
業台大，目前在美國深造。
 
民國四十四年，陳進受日本政府文部省(敎育部)以及藝術院院長之聘請赴日作中日美術親善訪問，並以[洞房]一作參加第十一屆日展。
 
時代與藝術有密切的關係，藝術亦是時代的一面鏡子，陳進的藝術尤其忠實地反映時代的姿態，時代的變遷與自然的消長。當然，藝術並非止
於像鏡子忠實寫照即可，而應該是以生活的體驗，接近自然表現人生才是寫實的最高意境，才能從寫實中創新，不泥古，突破文人畫的小圈子
所以藝術作品必由畫家的見識、涵養、努力才能產生高的意境。陳進在求學時代能在畫壇脫穎而出，她的創作不外乎是基於這種理念。只有從
這種理念出發才能理解藝術無國境的觀念把握創作的意義，毫無拘束的表現，包括題材、技法、用具等。我以爲要國畫逐漸成爲東西方滙合的
世界性的[繪畫]，首先即要有正確的造型觀念。一味囿於傳統的題材、材料以改意識不能突破，是阻塞國畫進展的最大原因。
 
陳進的藝術風格沒有很大的轉變，就題材而言，日治時代在帝展發表的作品，描繪的都是以中國婦女的生活爲主，富於地方色彩，係重於風俗
的人物畫，而她對人物畫的成果也是最爲豐碩。入選帝展的[合奏]、[化粧]、[臺灣之花]、[香蘭]、[更衣]、[洞房]，參加青衿會畫展的[姊妹]、[
某日]，出品臺展的[野邊]等無一不是描寫台灣的婦女生活，而穿的是中國傳統的服裝，配以古色古香的中國傢俱，構圖之妙，筆法之清秀，獨
特的風格充滿了幽香、請亞的氣息。
 
陳進除了人物畫外，對花鳥 風景方面，雖也有卓越的表現，發表過許多傑作，但她可以說是一位擅長人物畫的畫家，她在日本所師事的鏑木淸
方、伊藤深水等卽以人物畫享名的名家。繪人物畫重要的是除了人物的造型外，不能忽視時代環境與生活的關係。畫家由題材，是近代或古代
，是否有特殊的地方風俗?對時代考證，如服裝、家俱、風俗習慣等都應該下一番研究。看陳進過去獲得好評的許多傑作，我們便可以窺知她對
風俗方面的關心與研究。畫现代人物題材雖比古代容易，但也要一番精細的觀察。光復後幾年，陳進的作品經常出現在臺北市街上所見的所謂[
海風]、[港風]的時髦婦女。這也說明她極注意風俗，流行的變遷。近代國畫最弱的一環是人物畫，這是有目共睹的事實，就這一點而言，陳進不
但對我國國畫之人物畫的成就有所貢獻，對後輩亦具有啓發性的意義。除了一般的人物畫外，陳進近年來最大而值得一提的收獲是她在佛畫方面
的創作。說起來，陳進繪佛畫仍是近十幾年的事。她是一位虔誠的佛敎徒，所以恭繪佛像時，對佛菩薩的衣飾也和研究其他的人物畫一樣毫不馬
虎，均以經典所載爲準繩，因此她所繪的諸佛菩薩的畫像，均優雅、慈祥而莊嚴，令人由衷起敬。陳進除了恭繪觀世音菩薩在家供奉外，也曾在
省展、臺陽展、長流畫展發表過多幅佛畫。其中陳進在佛畫方面最大的傑作係民國五十四年着手，完成於民國五十六年的十一幅以釋迦佛的一生
(佛誕至涅槃)主題的壁畫。這十一幅歷二年完成的佛畫。卽是她贈給臺北光復北路法光寺的壁畫。這十一幅壁畫多年來吸引了許多外國知名之士
慕名前往參觀，但國內却鮮有人知。
 
陳進的作品雖人物畫的造詣很高，但花鳥、風景也有不少佳作。花鳥如[月下美人]、[杏花春]、[花影]、[洋蘭]等，風景如[關仔嶺所見]、[角板山]
、[北港媽祖廟]等都是膾炙人口之作。
 
民國五十八年她赴美國西雅圖、芝加哥、紐約、費城、華盛頓、舊金山 洛杉磯，以及東京各地參觀美術館，對美術的研究永不疲憊。她雖然在民
國四十一年六月在臺北中山堂擧行個展一次，後來却不曾再擧行過，但她不曾間斷繪事，仍經常在創作。陳進的畫歷將近五十年，但她不自滿，
不炫耀過去的榮譽和優異的表現，她謙虛地孜孜不倦地研究。正因爲如此，今天她的畫仍然和年青時一樣活潑又淸新。